SlimeSunday habla sobre su obra de arte y proceso alucinante
Tabla de contenido:
- Puede ser una segunda naturaleza preguntarse sobre la salud mental en el arte, pero todavía me siento incómodo preguntándola; al mismo tiempo, tu arte me habla tanto a nivel personal sobre este tema. ¿Pero cuál es su opinión sobre la gente que pregunta si su arte tiene alguna conexión de salud mental?
- Gran parte de su arte tiene un tema de desplazamiento de alguna manera; sin embargo, es evidente que muchas personas se conectan con su trabajo. ¿Por qué crees que es?
- Viniendo de un fondo donde tu sueño era ir a la escuela de medicina, este proceso creativo configuró, o reestructuró, el camino ¿Ves el mundo?
- Menciona en su sitio que la creación se ha convertido en una obsesión: se esfuerza por crear algo antes de que termine el día. ¿Cómo se ve un día de creación?
- ¿Cree que este patrón "no saludable" es una transacción? ¿O crees que el arte tiene potencial para ayudar con estos patrones?
- Ah, hablando de la industria de la música, es gracioso que haya visto tu arte antes de encontrar tu Instagram. Si hay un artista con el que te gustaría emparejar tu arte, ¿quién sería?
- ¡Deberías echarle un vistazo a Raleigh Ritchie! Su música y letras parecen ir de la mano con su arte.
- Gracias por tomarse el tiempo para responder mis preguntas. No puedo esperar para ver lo que viene después en tu Instagram. ¡Hay literalmente algo nuevo todos los días!
La primera vez que publiqué la página de Instagram de @ slimesunday en el canal de comunicación interno #iszit_art (la lengua y la mejilla) de nuestra compañía, nuestro gerente de redes sociales sintió una conexión visceral con su arte. Para alguien que experimenta migrañas frecuentes, las cabezas nubladas y cubiertas de explosiones transmitían el efecto nebuloso que estos terribles dolores de cabeza a menudo le causaban.
En cuanto a mí, Mike (aka slimesunday) describió exactamente cómo era "estar presente" sin comprometerse. Sus rostros distorsionados reflejaban cada momento mis emociones serían absorbidas por el aire o se esconderían detrás de las pantallas de televisión.
Sus nubes y caras deformadas son bastante simbólicas. Pueden representar cómo el dolor y los pensamientos (enfermedades crónicas o mentales) reemplazan nuestra capacidad de ver con claridad, lo que nos hace perder pequeños momentos de tiempo y realidad.
Me comuniqué con Mike por correo electrónico, para mencionar nuestra admiración por su trabajo, y le pregunté por curiosidad, si una conexión de salud mental estaba fuera de lugar.
Puede ser una segunda naturaleza preguntarse sobre la salud mental en el arte, pero todavía me siento incómodo preguntándola; al mismo tiempo, tu arte me habla tanto a nivel personal sobre este tema. ¿Pero cuál es su opinión sobre la gente que pregunta si su arte tiene alguna conexión de salud mental?
Nadie me ha preguntado alguna vez sobre enfermedades mentales, pero no tengo ningún problema para hablar de ello. De hecho, creo que es algo de lo que todos deberíamos estar cómodos hablando. Para mí personalmente, el TOC y la ansiedad surgieron a una edad temprana. Creo que tenía aproximadamente nueve o diez años cuando empecé a experimentar pensamientos fuera de lo normal acompañados de cantidades masivas de ansiedad.
Una publicación compartida por SLiME (@slimesunday) el 5 de septiembre de 2017 a las 10: 01 a.m. PDT
En ese momento, tenía muchos temores sobre la muerte, la enfermedad y la religión, tres grandes temas de los que no sabía nada.. Cuando carece de conocimiento, su mente puede llenar los espacios en blanco con algunas cosas realmente absurdas. No entraré en detalles, pero los pensamientos peculiares fueron extremadamente frecuentes y duraron toda la escuela secundaria. En mi segundo año en la universidad, entré en una gran depresión y ahí es cuando realmente comencé a experimentar con el arte y el software.
Que tengan buenas fiestas, no se arruinen
Una publicación compartida por SLiME (@slimesunday) el 3 de julio de 2017 a las 12: 12 p.m PDT
Fue la forma más efectiva de terapia que tuve alguna vez experimentado Realmente me ayudó a enfocarme en algo más que mis propios pensamientos. Primero comenzó con diferentes software de música y diseño de sonido, y luego de alguna manera se transformó en arte digital. Entonces sí, hay una conexión.No solo estoy demasiado obsesionado con hacer arte, también es un gran medio de escape para mí.
Gran parte de su arte tiene un tema de desplazamiento de alguna manera; sin embargo, es evidente que muchas personas se conectan con su trabajo. ¿Por qué crees que es?
Creo que tienes razón, nunca pensé en eso hasta que lo mencionaste. Encuentro satisfactorio cubrir una cara de sujeto con algo muy antinatural. En cuanto a por qué hago eso, realmente no tengo más explicación que el hecho de que hará que el espectador haga una pregunta. Quizás el subconsciente está en juego aquí. Siempre quise que las personas compartan un segundo momento "WTF" al ver mi obra de arte.
Una publicación compartida por SLiME (@slimesunday) el 5 de junio de 2017 a las 3:00 p.m. PDT
Viniendo de un fondo donde tu sueño era ir a la escuela de medicina, este proceso creativo configuró, o reestructuró, el camino ¿Ves el mundo?
No sé si fue necesariamente un sueño ir a la escuela de medicina. Para mí, fue en gran medida una ilusión implantada en mi cabeza a una edad temprana. Mi madre, mi padre y mi hermana son todos enfermeros. Me fue bien en la escuela a pesar de mis dificultades y realmente me preparé para la escuela de posgrado. Trabajé en un hospital durante años, luego trabajé como EMT. Así que hice todo el trabajo para prepararme. Me tomó un tiempo darme cuenta de que estaba haciendo las cosas mal.
Menciona en su sitio que la creación se ha convertido en una obsesión: se esfuerza por crear algo antes de que termine el día. ¿Cómo se ve un día de creación?
Sí, tiendo a obsesionarme fácilmente. El otro día compré una vela y pasé horas tratando de derretirla de la manera correcta para que se vea bien en mi escritorio. Resultó ser inútil. Cuando me levanto por primera vez, por lo general me paso algo de trabajo independiente. La mayor parte de mi arte termina en algún lugar dentro de la industria de la música, así que generalmente trabajo en obras de arte de la canción hasta las cuatro. Mi novia llega a casa del trabajo alrededor de las cinco, así que suelo tomarme un descanso para pasar el rato con ella.
Alrededor de las 8 a 9 pm es cuando realmente empiezo a centrarme en crear algo para el día siguiente. A veces toma una hora, otras veces es una lucha dolorosa que toma horas. Desafortunadamente, no podré dormir hasta que tenga algo con lo que estoy contento. Esto es cuando comenzamos a ingresar un patrón de comportamiento que la mayoría de los profesionales llamarían "insalubre". "Sobre todo porque podría estar levantado hasta las 6 a.m. si no tengo nada con lo que estoy contento todavía".
Una publicación compartida por SLiME (@slimesunday) el 14 de marzo de 2017 a las 3: 06 p.m PDT
¿Cree que este patrón "no saludable" es una transacción? ¿O crees que el arte tiene potencial para ayudar con estos patrones?
Para responder a su pregunta, el arte siempre ha beneficiado mi salud mental, pero a veces me consume excesivamente creando y sentado frente a una computadora. Me parece que empiezo a aislarme de todo lo demás que está pasando. Es fácil verse menos involucrado socialmente cuando comienzas a entrar en estos patrones.
Estuve atrapado en una de estas fases durante aproximadamente un año y realmente no vi a muchos de mis amigos o familiares.Estaba muy centrado en el arte. Si miras desde afuera, estoy seguro de que parece no saludable y probablemente lo sea. Un equilibrio saludable sería ideal, pero en su mayor parte encuentro que es muy fácil dejarse llevar por la creación durante horas y hasta la madrugada. Por otra parte, uno puede comenzar a vivir un estilo de vida muy solitario y este tipo de hábitos puede ser difícil de romper.
Una publicación compartida por SLiME (@slimesunday) el 17 de enero de 2017 a las 3: 14 p.m. PST
Ah, hablando de la industria de la música, es gracioso que haya visto tu arte antes de encontrar tu Instagram. Si hay un artista con el que te gustaría emparejar tu arte, ¿quién sería?
¡Eso es increíble! En este momento, tendría que decir Flume. Él tiene un sonido y un conjunto de efectos visuales muy únicos. Dudo que lo que estoy lanzando ahora se empareje perfectamente con su música, pero definitivamente me encantaría encontrar algo más adecuado para él. Estoy súper inspirado por toda su discografía y diseño de sonido.
¡Deberías echarle un vistazo a Raleigh Ritchie! Su música y letras parecen ir de la mano con su arte.
¡Este tipo es muy talentoso, lo excavo!
Gracias por tomarse el tiempo para responder mis preguntas. No puedo esperar para ver lo que viene después en tu Instagram. ¡Hay literalmente algo nuevo todos los días!
Sigue a Mike Parisella en Instagram para arte diario o visita su sitio web para imprimir.
Christal Yuen es editor de Healthline. Ella cree que el arte es una forma de inmortalidad y le gusta usar su tiempo libre para encontrar artistas independientes, desde ilustradores hasta músicos. En el tiempo que no pasa en línea, va a conciertos y mima a su perro. Puede comunicarse con ella en Twitter.